DISSENY
Projecte del Barret
El barret és aquesta peça de moda, estil i sofisticació, que forma part de la vida fa gairebé tants anys com la humanitat. Un complement per al cap que va sorgir com a necessitat per als camperols i que, anys més tard, s'ha convertit en símbol indiscutible de classe i diferenciació.
Hi ha barrets que s'han convertit en emblemes del cinema o en icònics complements de moda de molts personatges. Qui no recorda el barret de Harry Potter, Charlie Chaplin, Mary Poppins o Sherlock Holmes?
Els barrets sorgeixen com una necessitat i amb una estricta funció: protegir-se del sol i de la pluja, però amb el pas dels anys es converteix en un complement estètic i sempre a la moda que, de vegades, és signe de distinció.
És una peça tan antiga que no hi ha una informació exacta de quan va ser creada ni de qui ho va fer.
Els humans per naturalesa han anat adornant els seus cabells amb diferents complements. Egipcis, grecs i romans ja van utilitzar, des gorres punxeguts, vels i corones, fins tocats i perruques per lluir en qualsevol ocasió.
És una peça tan antiga que no hi ha una informació exacta de quan va ser creada ni de qui ho va fer.
Els humans per naturalesa han anat adornant els seus cabells amb diferents complements. Egipcis, grecs i romans ja van utilitzar, des gorres punxeguts, vels i corones, fins tocats i perruques per lluir en qualsevol ocasió.
En les dècades posteriors el barret té infinitat d'alts i baixos, formes, estils, colors, mida i, fins i tot, també varien les seves funcions, fins que finalment en els noranta es perd el seu ús i notorietat.
Alternant etapes de decadència i d'auge, les passarel·les d'alta costura dels nostres dies segueixen cridant l'atenció amb espectaculars barrets, tocats o boines, clau que, més tard, es imitaran als carrers.
ALGUNS TIPUS DE BARRET
-Barret d'ala curta o Trilby
Originalment aquest barret va ser concebut per als homes, els qui li donaven un toc seductor a la seva vestimenta amb aquest complement. Però, actualment les dones també fan servir aquest model amb el qual li donen un toc masculí a la seva aparença.
Originalment aquest barret va ser concebut per als homes, els qui li donaven un toc seductor a la seva vestimenta amb aquest complement. Però, actualment les dones també fan servir aquest model amb el qual li donen un toc masculí a la seva aparença.
-Player
El barret Player és el mateix barret Trilby, o almenys molt semblant, però aquest té la punta de tot l'ala cap amunt.
El barret Player és el mateix barret Trilby, o almenys molt semblant, però aquest té la punta de tot l'ala cap amunt.
-Fedora, Bogart o Borsalino
Aquest barret molt femení anomenat fedora, conegut també com Borsalino o Bogart en honor al seu creador Giusepe Borsalino, és la creació més famosa d'aquest barret nascut a Itàlia.
Aquest barret molt femení anomenat fedora, conegut també com Borsalino o Bogart en honor al seu creador Giusepe Borsalino, és la creació més famosa d'aquest barret nascut a Itàlia.
-Cloche
El Cloche és un barret dissenyat per a les dones de la segona dècada del segle XX. Té forma de campana, amb copa rodona i ales curtes caigudes.
El Cloche és un barret dissenyat per a les dones de la segona dècada del segle XX. Té forma de campana, amb copa rodona i ales curtes caigudes.
LES PARTS DEL BARRET
LA MEVA IDEA
No sabia exactament cap a on enfocar aquest treball. Però mentre veia la pel·lícula de "Orgullo y Prejuicio" , em vaig fixar en els barrets que portaven les noies, i em va venir una idea al cap.
La meva idea és fer un barret d'època , però una mica més recte i rígid que el de les fotografies anteriors.
INSPIRACIÓ PER DUR A TERME LA MEVA IDEA
M'he inspirat en barrets d'aquest estil, amb l'ala molt recte, i que s'han d'agunatar mitjançant tires o pinçes, perquè són molt rectes.
Buscant informació , he trobat una marca anomenada Cherubina , que es dedica únicamnet a fer barrets d'aquest estil, he estat mirant la seva pàgina buscant inspiració.
EL PROCÉS
El material que he utilitzat ha estat el següent:
-Plat de Cartró de mida gran
-Estoballa amb puntejat de la mida del plat
-Pintura negre
-Pincells
-Silicona i pistola de silicona
-Plats petits de plàstic negre
-Flors de plàstic
-Tisores
-Cinta rosa
-Cuter
-Cartró
-Bolígraf
Per començar he agafat el plat gran de cartró i li he fet un forat al centre de la mida del plat petit, de la manera següent:
Després he pintat el plat foradat de color negre, per les dues cares.
Quan la pintura s'ha secat ajusto el plat petit al forat i l'enganxo amb silicona calenta. Perquè el barret tingui més consistència li enganxo una lamina de cartrò a sota (pintada de negre).
Retallo l'estovalla perquè només quedi la punta i l'enganxo amb silicona al borde de l'ala del barret.
Enganxo sobre la part superior un tros de malla perquè el barret no tingui un tacte plàstic.
Rodejo amb un tros de cinta rosa la corona , i fico un llaset a la part de darrera (amb silicona).
Per acabar engaxo flors a mode de decoració a al part delantera del barret, sobre la ala:
El material que he utilitzat ha estat el següent:
-Plat de Cartró de mida gran
-Estoballa amb puntejat de la mida del plat
-Pintura negre
-Pincells
-Silicona i pistola de silicona
-Plats petits de plàstic negre
-Flors de plàstic
-Tisores
-Cinta rosa
-Cuter
-Cartró
-Bolígraf
Per començar he agafat el plat gran de cartró i li he fet un forat al centre de la mida del plat petit, de la manera següent:
Després he pintat el plat foradat de color negre, per les dues cares.
Quan la pintura s'ha secat ajusto el plat petit al forat i l'enganxo amb silicona calenta. Perquè el barret tingui més consistència li enganxo una lamina de cartrò a sota (pintada de negre).
Retallo l'estovalla perquè només quedi la punta i l'enganxo amb silicona al borde de l'ala del barret.
Enganxo sobre la part superior un tros de malla perquè el barret no tingui un tacte plàstic.
Rodejo amb un tros de cinta rosa la corona , i fico un llaset a la part de darrera (amb silicona).
Per acabar engaxo flors a mode de decoració a al part delantera del barret, sobre la ala:
Aquestes són les fotografies que he realitzat amb el barret finalitzat:
Disseny Vestuari Diables
El disseny d'una joia
La meva idea per aquesta activitat, és dissenyar una joia amb materials reciclats metalics, com les xapes i les anelles. També vull introduïr un cordó de sabates.
LA JOIA
Una joia consisteix en objecte ornamental per al cos, que generalment es fabriquen amb pedres i metalls preciosos, encara que també es poden emprar materials de menor valor. Qualsevol tipus de material s'ha utilitzat per fabricar joies. Entre els articles de joieria cal esmentar els braçalets, collarets, anells, arracades, així com ornaments per als cabells, entre d'altres.
LA JOIA
Una joia consisteix en objecte ornamental per al cos, que generalment es fabriquen amb pedres i metalls preciosos, encara que també es poden emprar materials de menor valor. Qualsevol tipus de material s'ha utilitzat per fabricar joies. Entre els articles de joieria cal esmentar els braçalets, collarets, anells, arracades, així com ornaments per als cabells, entre d'altres.
La història de les joies és extensa, amb diferents usos segons la cultura a la qual pertanyen. Algunes han perdurat milers d'anys i han proporcionat coneixements sobre com treballaven antigues cultures.
L'ARRECADA
L'arrecada , és un objecte que serveix per adornar el cos i se sol situar a les orelles. Hi ha diversos tipus , de diferents materials i formes. A la part exterior de l'pendent es troba l'element decoratiu, i es connecta amb la part interior de l'orella mitjançant un petit cèrcol, que és subjectat per una rosca (papallona), normalment. L'ús dels pendents és només ornamental i s'utilitza no només en les orelles, sinó per tot el cos. S'ha trobat en sepultures de l'Edat de bronze i consta que s'usava entre alguns pobles antics com a adorn del nas, perforant el cartílag nasal. S'han trobat preciosos exemplars en tombes de princeses de les dinasties XII i XIII i de faraons de la XX entre d'altres. De egipcis i assiris van copiar la forma dels fenicis, hebreus i altres pobles orientals. La mateixa costum van adoptar els grecs i romans, llaurant arrecades de singular riquesa amb arracades d'or i penjolls de perles, gemmes i petits caps de metall sent el seu ús propi de les dones, com en els altres països d'Occident. No obstant això, solien portar arracades també els nens d'Atenes i Roma encara que només en una orella.
EL COLLARET
El collaret va ser una pèça clau de l'orfebreria egípcia. En tot Orient Mitjà s'utilitzaven en Assíria dels feien de pedres precioses. Els grecs van limitar l'ús a les dones, ells van crear el collaret en forma de cadena. Els romans utilitzaven els collarets de comptes, cèrcols, cadenes d'or i pedres o perles que baixaven fins a la cintura donant voltes tal com ho estem fent en l'actualitat. Cap rei, religiós o poderós hi va haver en l'antiguitat que no ho portarà al voltant del seu coll i actualment encara es porta aquest vell objecte ornamental.
En l'Edat Mitjana a Europa no va utilitzar el collaret fins segle XII.
Les dones provençals, dels mitjans cortesans van posar de moda la collaret ajustada al coll, es cosia un fil amb perles petites. Ja al segle XV es va posar de moda el collaret lluint sobre l'escot i no sobre el vestit. Eren famosos els collarets espanyols de filigrana d'or amb esmalts.
El seu cercle tancat dóna força a la màgia ja que representa els poders del món ocult.
Els collarets amples eren els típics encara que també havien de més senzills, els feien servir tant homes com dones.
Els collarets els feien servir com amulets protectors contra malalties.
EL CHOKER
El "choker" és, per definició, un collaret cenyit al coll. Avui dia és molt popular i complementa tots els looks de totes les celebrities, tant en festivals com en la catifa vermella. La història de la collaret té més de 100 anys; la collaret està present en quadres des del segle XVI. Ana Bolena va ser retratada nombroses vegades portant un collaret de perles cenyit al coll del qual penjava la lletra B. Aparentment, va inspirar tendència entre les dames de la cort.
En 1798, durant la Revolució Francesa, les dones portaven cintes vermelles al coll per retre homenatge a familiars i coneguts que van perdre la vida a la guillotina.
Les prostitutes de 1860 es caracteritzaven per portar un cordó al coll.
En l'era Victoriana també es poden veure en retrats de l'aristocràcia portant collarets joia al coll. Diuen que la princesa Alexandra de Dinamarca va ser la detonant d'aquesta peça, ja que portava els collarets cenyits al coll per tapar una cicatriu.
A la fi de 1800, diversos retrats de l'elit i l'aristocràcia van deixar prova que la collaret joia és símbol de riquesa i classe i un "must" de les seves vestits.
I a finals dels noranta, arriba la collaret tatuada o "tatoo choker" en negre i també en tots els colors
Britney Spears, Christina Aguilera, Paris Hilton i moltes celebrities més es van unir a aquesta moda i podem comprovar-ho en fotografies a la fi dels 90.
Avui en dia estan trepitjant fort en totes les passarel·les. Les veiem en totes les desfilades de cada fashion week. També es venen en botigues High-Street com zara, h & m i asos. El material d'aquests varia, des vellut a cuir o de metall amb o sense aplics ... Són l'accessori perfecte per a qualsevol look, tant seriós com casual, són fàcil combinar-les. Al meu entendre, recullen un atribut de totes les èpoques prèviament esmentades: és honrat, sexy, provocatiu, glamurós, elegant, pervertit, gòtic, divertit i, a més, tendència.
JOIES UPCYCLING
Si el reciclatge consisteix a recuperar les matèries primeres d'un objecte en desús per ser reutilitzades, el Upcycling se centra exclusivament en recuperar aquests objectes considerats com a residus, per transformar-los en altres totalment diferents, normalment oferint una utilitat diferent sota una aparença i valor superior a la de la seva funció anterior.
No podem dir que aquesta pràctica sigui nova pel que fa a la creació d'ornaments o accessoris, ja que des de fa força temps podem veure com de manera artesanal s'ha intervingut en certs objectes per a ser transformar-los en joies.
Claus, coberts, llaunes de refrescos, tecles d'ordinador, maquinàries de rellotge, etc, ... formen part dóna la llista d'objectes més recurrents que s'han utilitzat fins ara però que, en moltes ocasions, per la seva simplicitat la repercussió no ha estat del tot favorable.
El Sector de la Joieria compta en l'actualitat amb molts artistes i dissenyadors que projecten la seva activitat com una forma de contribuir i apostar per un entorn sostenible i l'aprofitament de recursos, sent el upcycling una forma molt útil per combatre aquest tipus de problemàtiques.
LA MEVA IDEA
Vull crear dos collarets tipo Choker totalment diferents , el primer vull que sigui molt futurista . Està creat amb un cordò de color fluorescent i està fet mitjançant anelles de refresc i anelles de clauer:
La tanca d'aquest primer collaret és una altra anella que es pot obrir i tancar. . Tots els materials d'aquest choker són reciclats.
El segon collaret vull que sigui més tradicional i que recordi més al passat (a diferencia de l'altre). Consistirà en un colaret fet de teixit texà , aprofitant la moda denim que hi ha actualment.
He desfilat les bores del texà clar, després he cosit una tira de texà fosc per creat contrast , per acabar he cosit una punta blanca per donar-li un toc elegant.
La tanca l'he fet amb un ganxo de cleuer i una cadena de un bolso. Tots els elements d'aquest segon choker estan cosits.
LA MEVA MARCA
La meva marca és diu "U I R" significa únic i reutilitzat. És una marca que només fabrica collarets tipo choker amb materials reutitizats i reciclats . No fabrica collarets de un sol éstil. Per exemple, les anelles de les llaunes, les anelles dels clauers, el teixit texà , etc.
El logotip de la meva marca.
El color de la marca serà el platejat, tant el packagin com altres elements seràn d'aquest color. Ja que el platejat és un color que simbolitza futurisme ; i aquesta marca preten fer un pas endevant amb la joieria reciclada.
PACKAGIN
He aprofitat una caixa de cartrò i la he forrat amb paper de diari , per donar-li un toc més actual i a la vegada vintage (com la marca) . El nom de la marca és troba amb platejat a la tapa de la caixa i ambé al lateral d'una caixeta que trobem a dins .
La caixa principal té unes anelles de refresc al cantó per fer de "tope" .
Dins la caixa principal trobem una caixeta blanca amb un cantó de color platejat, dins aquesta caixeta trobem els dos chokers.
També trobarem paper de regal (per si els collarets són per regalar). També hi trobarem una tarjeta platejada amb la frase "Gràcies per la teva compra" i per acabar , un saquet negre amb algunes peçes de recanvi per els collarets.
Il·lustració de "A little taste" escena 5
El caçador i la nena estan contents després d’haver matat a la bruixa. El pare acaricia el cap de la seva filla que, riallera, agafa el cap mort de la bruixa pels cabells.
Primera etapa de la bauhaus
L'Escola Bauhaus té la seu a Weimar, 1919.
Es va formar quan Gropius uneix l'Escola de Belles Arts amb l'Escola d'Arts Aplicades o Escola d'Arts i Oficis, transformant-la en la primera escola de disseny del món.
Entre els primers estudiants es trobaven Marcel Lajos Breuer i Joost Schmidt, que van aconseguir cert èxit. Els estudiants es mostraven flexibles i disposats a fer tot tipus de treballs, per tant sortien de l'escola ben formats, sabent dibuixar, modelar, fotografiar o dissenyar mobles. L'escola disposava de tallers d'ebenisteria, disseny, teatre, ceràmica, teixit, enquadernació, metal·lúrgia, vidrieria. Però no de pintura i escultura en el sentit tradicional.
El taller de teatre, dirigit per Oskar Schlemmer, era considerat molt important dins el programa de l'escola.
Paul Klee va arribar a l'escola en 1920. Persona molt culta (a més de ser un violinista i pintor notable) molt interessat pels problemes teòrics de l'art. Va desenvolupar la seva activitat al taller de teixits, fent classes de composició.
L'obra més important desenvolupada llavors és el projecte del Chicago Tribune de Gropius. Van fer un concurs per el disseny de la seva nova Sede a Amèrica del Nord .
Nova orientació en l'estil de la Bauhaus, determinada per la consolidació de la república democràtica de Weimar, després de la I Guerra Mundial, així com l’enllaçament de l'arquitectura i el disseny moderns amb el sistema capitalista.
Durant aquests primers anys destaca en l'escola la "inestabilitat estructural", referintnos a dos problemes: d'una banda, provocada per professors de molt diferents conviccions, els "antics mestres", procedents de les anteriors escoles de Weimar, i els "joves mestres" progressistes. Una altra dificultat es derivava de l'estructura dels cursos: cada un dels tallers comptava amb dos caps, un artista, a qui es denominava mestre de la forma, i un artesà, de manera que el control dels cursos era compartit entre iguals. Això va acabar per provocar seriosos enfrontaments i conflictes de jerarquia que es van resoldre en l'etapa següent.
En el moment de la seva fundació, els objectius de l'escola, definits per Walter Gropius en un manifest van ser. "La recuperació dels mètodes artesanals en l'activitat constructiva, elevar la potència de l'artesania al mateix nivell que les Belles Arts i intentar comercialitzar els productes que, integrats en la producció industrial, es convertiran en objectes de consum assequibles per al gran públic", ja que un dels seus objectius era independitzar-se i començar a vendre productes elaborats a l'Escola per deixar de dependre de l'Estat que fins en aquell moment era que els subsidiava.
Els primers mestres als quals va cridar Walter Gropius van ser el pintor i professor suís Johannes Itten, al també pintor Lyonel Feininger i l'escultor Gerhard Marcks. Itten ja havia tingut la seva pròpia escola a Viena on s'usava un mètode pedagògic que es basava en estimular la creativitat individual. Durant aquests primers anys, Itten impartia, tot sol, quatre cursos més el Curs preliminar o Vorkus.
El Vorkus va ser el elements estabilitzador de l'escola durant aquesta etapa. Impartit com dèiem per Itten, era un curs elemental i comú per a totes les especialitats. Al principi, els tallers es desenvolupaven com a complement d'aquest curs preliminar i sense massa coordinació entre si.
Johannes Itten
Però les idees de Itten sobre l'art i la dinàmica de l'escola van entrar en contradicció amb la de Gropius, esclatant el conflicte.
KANDINSKY
La relació de l'Escola amb els artistes procedents del Constructivisme: primer amb el rus Kandinsky al 1922 i posteriorment amb Theo van Doesburg, no va fer més que precipitar el conflicte entre Itten i Gropius, que va donar com a resultat la sortida de Itten de la Bauhaus al 1923. Substituit posteriorment per Moholy-Nagy.
THEO VAN DOESBURG
Aquesta primera etapa culmina amb la imminent necessitat del canvi de seu de l'escola propiciat per la gran depressió. El 1925 s'estrena la seu de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus es pot sintetitzar com una fase d'experimentació de formes, productes i dissenys i, per tant, també d'educadors del disseny.
Activitat creació de logos
logo 20 anys d'arts bellera
logo Faranduleros
Informació sobre la Bauhaus
Bauhaus és un terme comú per a denominar la Staatliches Bauhaus, una escola d'art i arquitectura a Alemanya que fou fundada el 1919 per Walter Gropius a Weimar (Alemanya) durant la República de Weimar, i fou clausurada per les autoritats prussianes (en mans del partit nazi) l'any 1933. Bauhaus també denomina l'aproximació al disseny i el model educatiu que desenvolupà i aplicà l'escola.Les seves propostes i declaracions d'intencions participaven de la idea d'una reforma necessària dels ensenyaments artístics com a base per a una transformació de la societat de l'època, d'acord amb la ideologia socialista del seu fundador. La primera fase (1919-1923) fou idealista i romàntica, la segona (1923-1925) molt més racionalista, i en la tercera (1925-1929) assolí el seu major reconeixement, coincidint amb el seu trasllat de Weimar a Dessau. El 1930, sota la direcció de Mies van der Rohe, fou traslladada a Berlín on canvià l'orientació del seu programa d'ensenyament.
El 1996 la Bauhaus i les seves seus a Weimar i Dessau van ser declarats Patrimoni de la humanitat per la UNESCO.
L'Arxiu Bauhaus de Berlín té la col·lecció més gran del món sobre la història i la influència de la Bauhaus. Amb motiu del centenari, l'Arxiu Bauhaus s'està expandint per convertir-se en un nou museu. El 2017 veurà l'última exposició a la seva antiga llar, amb la seva famosa col·lecció Bauhaus a l'exposició "Bauhaus in Motion".També estaran representats els famosos mestres de la Bauhaus, inclosos Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer i László Moholy-Nagy.
portada 9nou?
ResponElimina