GLOSSARI

efimer: tota aquella expressió artística concebuda com a fugaç en el temps, és a dir, impermanent com a objecte artístic material i conservable. Pel seu caràcter perible i transitori, l'art efímer no deixa una obra perdurable.





Alliberament de 1001 globus blaus, «escultura aerostàtica» d'Yves Klein (reconstrucció realitzada el 2007 a la plaça Georges-Pompidou de París en celebració del cinquantenari de l'esdeveniment realitzat per Klein el 1957)





accionisme vienès :comprèn un curt i polèmic moviment artístic del segle XX. Es tracta d'un dels aportaments més inquietants i radicals de l'art austríac d'avantguarda, i pot entendre's com una de les conseqüències dels esforços que els artistes de la dècada de 1960 portaven a terme per portar l'art al terreny de l'acció (Fluxus, Body art, etc.).





Documenta(Kassel): és una exposició d'art contemporani que es realitza cada cinc anys a Kassel, Alemanya. Va ser fundada per l'artista, professora i comissària Arnold Bode el 1955, com a part del Bundesgartenschau (Festa federal d'horticultura) que va tenir lloc a Kassel en aquella època, i va intentar portar a Alemanya a la velocitat amb l'art modern, tant desterrant com reprimint la foscor cultural del nazisme. Aquesta primera documenta va comptar amb molts artistes que generalment es consideraven que havien tingut una influència significativa en l'art modern (com Picasso i Kandinsky). Les documentals més recents presenten art de tots els continents; tot i que la majoria d'ells són específics del lloc.





The Fridericianum during documenta





assemblage:és una forma artística o mitjà que normalment es crea en un substrat definit que consisteix en elements tridimensionals que es projecten fora o des del substrat. És similar al collage, un mitjà bidimensional. Forma part de les arts visuals, i normalment utilitza objectes trobats, però no es limita a aquests materials.





Robert Rauschenberg, Rhyme





combine paintings:és una obra d'art que incorpora diversos objectes en una superfície de lona pintada, creant una mena d'híbrid entre pintura i escultura. Els elements adjunts a les pintures poden incloure imatges fotogràfiques, peces de vestir, retalls de diaris, ephemera o qualsevol nombre d'objectes tridimensionals.





The artwork Buksa mi (My pants) by the Norwegian artist Bjørn Krogstad, from 1968, an example of combine painting





site specific:és un gènere d'art contemporani on s'utilitza l'espai d'exposició per crear un ambient o una experiència global en la que intervenen diversos sentits o el cos sencer de l'espectador. Sovint l'espectador pot transitar per l'obra o bé interaccionar amb alguns objectes o elements de tecnologia.





Olafur Eliasson's Waterfalls under the Brooklyn Bridge





pintura monocroma: descriu les pintures, dibuixos, dissenys o fotografies en un color o en tons d'un sol color. Les imatges que fan servir només tons de gris (amb blanc o negre o sense) s'anomenen en blanc i negre. Tanmateix, des de la terminologia científica, la llum monocromàtica es refereix a la llum visible en una estreta banda de longituds d'ona (llum espectral).





Una fotografia d'un lloro en monocromia





color fields :és un estil de pintura abstracta que va sorgir a la ciutat de Nova York durant els anys quaranta i cinquanta. Va estar inspirada en el modernisme europeu i molt relacionada amb l'expressionisme abstracte, mentre que molts dels seus notables defensors inicials es trobaven entre els expressionistes abstractes pioners. El camp de color es caracteritza principalment per grans camps de color pla, de color sòlid repartits o tacats al llenç creant àrees de superfície ininterrompuda i un plànol pla.





Kenneth Noland, Beginning, 1958,





shaped canvas:són quadres que surten de la configuració plana normal, rectangular. Els llenços es poden conformar alterant el seu contorn, mantenint la seva planitud. Un exemple antic i tradicional és el tondo, una pintura en un panell rodó o lona: Rafael, així com alguns altres pintors renaixentistes, de vegades trien aquest format per a les pintures madonna.





Richard Tuttle, Red Canvas, 1967





comic : és una narració realitzada mitjançant una seqüència d'imatges o il·lustracions juxtaposades de forma deliberada, que tenen com a objectiu transmetre una història o qualsevol informació al lector i provocar una impressió estètica.





il·lustració d'Apel·les Mestres





eat art: Molt constant en l’obra de Spoerri , Això es veu no només en els seus quadres de menjar menjat, sinó en una varietat d'altres contextos. Per exemple, el 1961 va vendre en una galeria d'art a la botiga de Copenhaguen, va comprar aliments enllaunats que havia signat i estampat amb goma "Atenció: obra d'art". El 1963 va promulgar una mena d'art de performance anomenat Restaurant de la Galerie J de París, per a això va cuinar diverses vetllades. Els art-crítics van assumir el paper de cambrers, jugant sobre la idea del crític portant l'art als consumidors i fent-los una comprensió del treball. El 18 de juny de 1968, Spoerri va obrir el restaurant Spoerri a Düsseldorf, i el 18 de setembre de 1970, va obrir la Galeria Eat-Art a la planta superior.


Impressionisme: és un moviment artístic inicialment definit per a la pintura impressionista, a partir del comentari despectiu d'un crític d'art (Louis Leroy) davant el quadre Impressió, sol naixent de Claude Monet, generalitzable a altres exposats a la sala d'artistes independents de París entre el 15 d'abril i el 15 de maig de 1874 (un grup en el qual estaven Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley i Berthe Morisot).





cartellisme: és l'especialitat de les arts gràfiques que consisteix en la realització de cartells. Cartellista és l'artista amb aquesta especialitat, la ubicació dins de la clàssica denominació de "pintor" és problemàtica. És habitual també la utilització dels termes francesos affichisme i affichiste (de affiche, "cartell" -el terme "pòster" s'utilitza per als cartells que han perdut la inicial funció publicitària per passar a ser essencialment un mitjà d'expressió artístico).





pinzellada solta:La pinzellada solta és la que no utilitza la línia, sinó que les figures es van realitzant per mitjà de petites taques de colors, tocs de pintura, de pinzellades donades unes al costat d'altres. A això se li ha denominat pinzellada solta o predomini del color sobre la línia.





EXPRESSIONISME ABSTRACTE: és un moviment pictòric contemporani dins de l'abstracció, en concret, les tendències informalistes i matèriques posteriors a la Segona Guerra Mundial. Va sorgir en els anys 1940 als Estats Units i es va difondre, dècades després, per tot el món. Es considera el primer moviment genuïnament nord-americà dins de l'art abstracte, i exemple del lideratge que, en matèria d'arts plàstiques.





Action painting : dins de l’expressionisme abstracte destaca la action painting, tendència diferenciada que fins i tot de vegades s'usa per nomenar a totes aquestes obres expressionistes. Encara que, com s'ha assenyalat, el terme action painting va ser utilitzat pel crític Harold Rosenberg en 1952, s'havia utilitzat amb anterioritat. Així, al Berlín de 1919, ia Amèrica cap a 1929, per designar les primeres composicions abstractes de Kandinsky.





ART CINÈTIC : L'art cinètic és un corrent d'art en què les obres tenen moviment o semblen tenir-lo. És una tendència de les pintures i les escultures contemporànies creades per produir una impressió de moviment. L'art cinètic i l'art òptic són corrents artístiques basades en l'estètica del moviment.





movimiento futurista : és el moviment dels corrents d'avantguarda artística, fundat a Itàlia per Filippo Tommaso Marinetti, qui va redactar el Manifeste du Futurisme, publicat el 20 de febrer de 1909, al diari Le Figaro de París.





Op Art: és un estil d'art visual que fa ús d'il·lusions ópticas.Suele usar-se en la crítica i història de l'art la denominació en anglès, op art, tot i que també hi ha referències a l'art òptic.
Les obres op art són abstractes, sent moltes de les peces més conegudes creades en blanc i negre. En general, causen en l'espectador la impressió de moviment, de l'existència d'imatges ocultes, de patrons de llampades i vibracions, o d'inflor i deformació. En les obres d'op art l'observador participa activament movent-se o desplaçant-se per poder captar l'efecte òptic completament, i per això es veuen combinacions o repeticions de formes, figures o patrons; també s'utilitzen figures geomètriques simples com rectangles, quadrats, triangles o cercles.





ART CONCEPTUAL : conegut com a idea art, informació art o software art, és un moviment artístic en el qual la conceptualització de l'obra és més important que l'objecte o la seva representació tangible. Les idees sobre l'obra prevalen sobre els seus aspectes formals o sensibles. Diversos autors parlen de l'art contemporani com un art post-conceptual, suggerint el gran impacte que l'art conceptual ha tingut en l'evolució general de l'art.


fluxus: és un moviment artístic de les arts visuals en especial, però també de la música, la literatura i la dansa. Va tenir el seu moment més actiu entre la dècada dels 60 i dels 70 del segle XX. Es va declarar contra l'objecte artístic tradicional com a mercaderia i es va proclamar a si mateix com un moviment artístic sociològic. Fluxus va ser informalment organitzat el 1962 per George Maciunas (1931-1978). Aquest moviment artístic va tenir expressions en Estats Units, Europa i Japó.





body art: és un estil emmarcat en l'art conceptual, de gran rellevància en els anys 1960 a Europa i, especialment, a l'Àfrica.
Es treballa amb el cos com a material plàstic, es pinta, es tatua, s'afegeixen pírcings, es calca, s'embruta, es cobreix, es retorça; el cos és el llenç o el motlle del treball artístic. Sol realitzar a manera d'acció o performance, amb una documentació fotogràfica o videogràfica posterior. I fins i tot es marca el cos amb ferides lleus.





art acció: grup variat de tècniques o estils artístics que fan èmfasi en l'acte creador de l'artista, en l'acció. Aquest procés de l'artista pot ser en solitari o acompanyat per altres persones. El terme va ser creat per Allan Kaprow, que va assenyalar la interrelació entre l'artista i l'espectador en el moment de creació artística. També cal destacar l'aspecte efímer de moltes d'aquestes creacions, element sovint present en la ment de l'artista en la concepció de la seva obra.








conceptualización : són les unitats més bàsiques de tota forma de coneixement humà "; construccions o autoproyecciones mentals, per mitjà de les quals comprenem les experiències. Aquestes construccions sorgeixen per mitjà de la integració en classes o categories, que agrupen els nostres nous coneixements i les nostres noves experiències amb els coneixements i experiències emmagatzemats en la memòria.



ready-mades: descriu l'art realitzat mitjançant l'ús d'objectes que normalment no es consideren artístics, sovint perquè tenen una funció no artística, sense ocultar el seu origen, però sovint modificats. Marcel Duchamp va ser un dels pioners del seu establiment a inicis del segle XX. L'art trobat deriva la seva identitat com a art del nom que se li dóna per l'artista. El context en el qual s'ubica, generalment una galeria o museu, és també un factor molt rellevant. La idea de dignificar objectes quotidians d'aquesta manera era originalment un desafiament xocant per a la distinció fins llavors acceptada entre el que es considerava art en oposició al que no era art. L'art trobat, però, ha de tenir creació artística, almenys una idea sobre això. Hi ha també en la seva major part una modificació de l'objecte, encara que no fins a l'extrem de fer-ho irreconeixible. La modificació pot portar a que l'hi designi com a objecte trobat «modificat», «interpretat» o «adaptat».





formalismo: segons la tesi de Konrad Fiedler, que «el contingut propi de l'obra d'art consisteix en la forma». La teoria formalista implica que els valors estètics poden sostenir-se pel seu compte i que el judici de l'art pot ser aïllat d'altres consideracions tals com les ètiques i socials. Se li dóna preponderància a les qualitats purament formals de l'obra; és a dir, aquells elements visuals que li donen figura: la forma, la composició, els colors o l'estructura.
En l'estètica contemporània veiem els seus antecedents en la filosofia kantiana, en la Crítica del Judici. En l'actualitat és Clement Greenberg qui la defensa. I tenim com a exemple a Jackson Pollock i el seu Expressionisme abstracte.






Performance: Una performance o acció artística és una mostra escènica, moltes vegades amb un important factor d'improvisació, en què la provocació o la sorpresa, així com el sentit de l'estètica, juguen un paper principal.






ESCULTURA SOCIAL: art com a potencial per transformar la societat. La idea central d'un 'escultor social' és un artista que crea estructures en la societat usant llenguatge, pensament, acció i objectes. "Cada home és un artista. En cada home hi ha una facultat creadora virtual. Això no vol dir que cada home sigui un pintor o un escultor, sinó que hi ha una creativitat latent en totes les esferes del treball humà ". (No consta amb en l'DLE cap de les dues accepcions).


LAND ART : és un corrent de l'art contemporani en què el paisatge i l'obra d'art estan estretament enllaçats. Utilitza a la natura com a material (fusta, terra, pedres, sorra, vent, roques, foc, aigua etc.) per intervenir en si mateixa. L'obra generada és a partir del lloc en el qual s'intervé, que algunes vegades sembla un encreuament entre escultura i arquitectura, en altres un híbrid entre escultura i arquitectura de paisatge on juga un paper cada vegada més determinant en l'espai públic contemporani.





arquitectura de paisaje: és l'activitat destinada a modificar les característiques visibles, físiques i anímiques d'un espai, tant rural com urbà, entre les quals s'inclouen: els elements vius, com ara flora i fauna, el que habitualment es denomina jardineria, l'art de conrear plantes amb el propòsit de crear un bell entorn paisatgístic; els elements naturals com les formes del terreny, les elevacions o les lleres d'aigua; els elements humans, com estructures, edificis o altres objectes materials creats per l'home; els elements abstractes, com les condicions climàtiques i lluminoses; i els elements culturals.








"Earthworks": el conjunt d'actuacions a realitzar-se en un terreny per a l'execució d'una obra. Aquest conjunt d'actuacions pot realitzar-se en un terreny de forma manual o de forma mecànica.
És habitual que abans de començar el moviment de terres es realitzi una actuació a nivell de superfície del terreny, netejant arbustos, plantes, arbres, etc. que es puguin trobar en el terreny; aquesta operació s'anomena aclarida.





minimalismo: en el seu àmbit més general, és la tendència a reduir a l'essencial, a despullar d'elements sobrants. És una traducció transliteral del terme anglès "minimalism". Sorgeix als Estats Units al començament de la dècada de 1960, continuant la tradició geomètrica nord-americana i reaccionant contra l'abusiu predomini dels corrents realistes i l'art pop per part de museus i col·leccionistes. Aquesta tendència va suposar l'última etapa del reduccionisme proposat al seu dia per Kazimir Malèvitx, pels constructivistes russos i pel moviment artístic De Stijl.





Spiral Jetty: La gegantina escultura Spiral Jetty de l'artista nord-americà Robert Smithson està emplaçada al desert d'Utah. El material emprat per a realitzar-van ser unes 5.000 tones de blocs de basalt negre. Va ser construïda en 1970, emprant potents màquines per al moviment de les pedres. L'obra inicia el seu desenvolupament a la vora del Gran Llac Salat i penetrant en ell, crea un espiral en sentit contrari al de les agulles del rellotge, deixant entre les línies de pedra un doble passadís a la sorra.





Roden Crater:és un cràter volcànic de 400,000 anys. El cràter està situat al Camp Volcànic de Sant Francesc, a tocar del "Painted Desert" a Arizona i del Gran Canó. El 1979, Turrell, va començar la construcció de la seva obra més monumental, convertint el cràter en un observatori a ull nu, i un lloc d'exploració de la llum, els astres i els moviments celestes. Turrell busca que l'art aquest envoltat de la natura de tal manera que la llum natural defineixi els espais. "Roden Crater" és el resultat del patrocini de la fundació Skytone Foundation en cooperació amb the Lannan Foundation i Dia Center for the Arts.



ABSTRACCIÓ POSTPICTORICA: és un terme creat pel crític d'art Clement Greenberg com el títol d'una exposició de la qual va ser curador al Museu d'Art del Comtat de Los Angeles el 1964, que posteriorment es va presentar al Centre d'Art Walker i la Galeria d'Art d'Ontario a Toronto. Greenberg havia percebut que hi havia un nou moviment en pintura que derivava de l'expressionisme abstracte dels anys quaranta i els cinquanta però que «afavoria l'obertura o claredat» en oposició a les superfícies pictòricament denses d'aquell estil pictòric.





Colorfield: és un estil de pintura abstracta que va emergir a la ciutat de Nova York durant els anys quaranta i cinquanta del segle XX. Dit estil es va inspirar del modernisme europeu i es troba estretament relacionat a l'expressionisme abstracte, sent que molts dels seus principals expositors pertanyien a aquest mateix moviment. El Color Field es troba caracteritzat, principalment, per amplis camps de color llis i sòlid, estesos o tenyits en el llenç, creant àrees de superfície uniforme i un pla llis d'imatge. El moviment atorga menys èmfasi a la pinzellada i l'acció, a favor de la consistència de la forma en el seu conjunt i del procés. En la pintura del Color Field, "el color és alliberat del context objectiu i es converteix en el subjecte en si mateix"





Hard Edge: és un moviment pictòric de la pintura abstracta definit per les transicions abruptes entre les àrees de color, que generalment són d'un sol color invariable. Les transicions de color es donen moltes vegades al llarg de línies rectes, encara que les vores corbs també són comuns. Aquest estil està relacionat amb l'Abstracció geomètrica, l'Op Art, l'Abstracció postpictórica, i el Color Field.








MINIMAL ART: denomina a un estil més estricte geomètricament però on la imposició de l'ordre no és inflexible sinó més aviat moderada. Les diferents formes estan reduïdes a estats mínims d'ordre i complexitat des del punt de vista morfològic. Les obres Minimal personifiquen estats de màxim ordre amb els mínims mitjans o complexitat d'elements i està més interessat per la totalitat de l'obra que per les relacions entre les parts singulars o pel seu ordenament composicional; per això abunda la Gestalt simple: el tot és més important que les parts. Tant les propietats del material, com les de la superfície i el color romanen constants a fi de no desviar l'atenció de l'obra com un tot.





expresionismo abstracto: és un moviment pictòric contemporani dins de l'abstracció, en concret, les tendències informalistes i matèriques posteriors a la Segona Guerra Mundial. Va sorgir en els anys 1940 als Estats Units i es va difondre, dècades després, per tot el món. Es considera el primer moviment genuïnament nord-americà dins de l'art abstracte, i exemple del lideratge que, en matèria d'arts plàstiques.




Neo-geo: és un moviment artístic que sorgeix en els anys vuitanta. És l'abreviatura de Neo-Geomètric que preconitzava la utilització d'objectes domèstics com materials esculturals. També se l'anomena Neoabstracción Geomètrica o Pintura Neo-Geo.








NOU REALISME FRANCÈS: és un moviment artístic de pintura fundat el 1960 pel crític d'art Pierre Restany i el pintor Yves Klein, durant la primera exposició col·lectiva a la galeria Apollinaire de Milà. El Nou Realisme va ser, juntament amb Fluxus i altres grups, una de les nombroses tendències de l'avantguarda dels anys 1960.




decollage: designa la tècnica artística oposada al collage; en lloc de construir una imatge amb la suma d'altres imatges, com en el collage, consisteix a construir una nova obra arrencant o esquinçant parts de l'original, veient part de la imatge de darrere.





collage: un collage es pot compondre enterament o només en part de fotografies, fusta, pell, diaris, revistes, objectes d'ús quotidià, etc. Es considera que el collage és d'origen francès.





compressió: Consisteix en la compressió d'objectes , generalment objectes com cotxes que estiguin construïts de metalls i ferros.





acumulació: reuneix objectes i els amuntega, de manera que l'acte de reunir i acumular es constitueix en l'acte creador, com l'activitat de l'home prehistòric. Aquestes acumulacions d'un mateix objecte -màquines de fotos, picaportes, aixetes, màscares antigàs o gerres en aquest cas- saturen l'espai fins a fer asfixiant i qüestionen el lloc de l'objecte en la societat de consum i la seva presència per tot arreu, la difusió industrial i l'aspecte formal.





antropometries: són pintures realitzades per dones nues que es embadurnaven en blau IKB i es convertien en una continuació del pinzell de l'artista quan deixaven l'empremta dels seus cossos sobre llenços estesos a la paret o el terra. En ocasions les va realitzar en públic i acompanyat per músics, preludiando el que avui en diríem performances.





patchworks: En el marco de la artesanía textil en España, almazuela es la pieza tejida uniendo fragmentos de otras telas.​ El resultado puede ser una manta (colcha o cobertor), manteles y paños de diferentes tamaños y usos, e incluso una prenda de vestir. Deriva de la voz árabe almozala o almozaia, de almoçala, alfombrilla, cobertor de cama.







Actions-spectacles: Les «Actions-spectacles» (Accions-espectacle) són el que més tard es diran performances on l'obra d'art es construeix (o es destrueix) davant del públic. Un dels exemples més coneguts són les anthropométries («Antropometries» o «dones pinzell») d'Yves Klein, en què el pintor cobria de blau ultramar a una sèrie de dones joves nues que roden sobre una tela blanca, deixant el rastre visual dels seus moviments. Aquest blau és el color blau intens patentat per Klein com l'International Klein Blue.





POP ART: és un moviment artístic sorgit al Regne Unit i Estats Units a mitjans del segle XX, inspirat en l'estètica de la vida quotidiana i els béns de consum de l'època, com ara anuncis publicitaris, comic books, objectes culturals «mundans» i del món del cinema. L'art pop, com la música pop, buscava utilitzar imatges populars en oposició a l'elitista cultura existent en les Belles Arts, separant-les del seu context i aïllant-o combinant-les amb altres, 1 a més de ressaltar l'aspecte banal o kitsch d'algun element cultural , sovint a través de l'ús de la ironia.





kitsch: és un estil artístic considerat «cursi», «adotzenat», «hortera» o «trillat» i, en definitiva, vulgar encara que pretensiós i per tant no senzill ni clàssic, sinó de mal gust.








Figuración libre: és un moviment pictòric que sorgeix a França a finals dels anys setanta. És l'equivalent francès a la Bad Painting i el Neoexpresionismo als Estats Units i Europa, Junge Wilde a Alemanya i Transvanguardia a Itàlia. El terme Figuration Lliure va ser encunyat per Ben Vautier, artista Fluxus. Conreen una pintura figurativa, espontània, primitiva, amb gran intensitat cromàtica. Les seves fonts d'inspiració són la historieta i el rock, així com altres elements de la cultura de masses, com la publicitat, els dibuixos animats o el cinema.





Neo pop: és un moviment artístic que data dels vuitanta del segle XX. Al contrari del que es creu habitualment, el neo-pop (o neo-PopArt) no és només una versió actualitzada del moviment artístic PopArt que es va donar en els anys seixanta i setanta. Tot i que les bases són molt semblants en molts casos, principalment l'ús d'imatges de la cultura popular i dels mitjans de comunicació de masses, la veritat és que el neo-pop va molt més enllà. A causa de la disponibilitat d'imatges mediàtiques des del pop-art ha crescut exponencialment, també ho ha fet les maneres d'usar-les. No només hi ha més fonts, sinó que l'art en general ha canviat molt en aquests trenta anys, i actualment tot és possible. No només els nous materials aplicats, sinó també la combinació d'imatges de diferents períodes de la història.





Icono pop : és una celebritat, personatges, o objecte l'exposició en la cultura popular constitueix una característica essencial d'una societat o època determinada. La categorització és usualment associada amb elements com ara la longevitat, ubiqüitat i distinció. D'altra banda, l'estat d'una icona pop es distingeix d'altres tipus de notorietat fora de la cultura popular, com amb figures històriques.

Natzaretisme: és un moviment artístic fundat al començament del segle XIX per artistes alemanys a Viena i Roma. Els pintors natzarens o puristes, influenciats a la vegada pel catolicisme i el romanticisme tenien per objectiu renovar l'art religiós des de l'estudi dels antics mestres italians i alemanys i reviure l'honradesa i espiritualitat de l'art cristià medieval. El llenguatge artístic és fortament influenciat pel neoclassicisme lineal de David.





Josep interpretant el somni del faraó, de Peter von Cornelius, fresc a la Casa Bartholdy de Roma, 1816-1817

Classicisme: moviment artístic caracteritzat per una mirada nostàlgica a l'antiguitat clàssica. Es considera que el primer classicisme és el Renaixement i és difícil concretar la totalitat dels classicismes, sovint són moviments d'una nació o regió d'àmbit reduït o transcorren en un espai de temps curt. En tot classicisme s'interpreten els filòsofs antics per posar en vigència valors morals perennes; s'estableixen unes normes inviolables i es persegueix un ideal per aconseguir una superioritat moral.





1789. Revolució Francesa

Barroc: moviment cultural que es va estendre a Europa entre la segona meitat del segle XVI i els inicis del segle XVIII. Com a corrent artístic va influir la literatura, l'escultura, la pintura, l'arquitectura i les arts escèniques. Durant un temps, el terme barroc s'havia fet servir per a descriure quelcom artificialment complex i extravagant, i no va ser fins al segle XIX quan va començar a fer-se servir per a anomenar l'art i l'arquitectura del segle XVII, amb què es van crear alguns dels edificis, escultures i quadres més grans i dramàtics de la història de l'art.





La rendició de Breda de Velázquez

Clarobscur: és una tècnica pictòrica basada en la perspectiva espacial obtinguda amb el joc de contrastos entre la llum i l'ombra. Mitjançant l'ús de contrasts acusats entre els volums il·luminats i els volums enfosquits, s'aconsegueix destacar d'una manera més efectiva alguns elements d'un quadre.



La vocació de Sant Mateu, de Caravaggio



Mal del segle: és una expressió, original de Chateaubriand, emprada com a tòpic literari per referir-se a la crisi de creences i valors que es desencadena a Europa al segle XIX, especialment en el context del romanticisme.


Happenings : és un esdeveniment artístic, sovint amb vindicacions sociopolítiques, presentat com una obra d'art, típic a l'època dels anys 60 al segle XX, similar a l'acció artística i relacionat amb el moviment fluxus. Els principals referents de happenings són John Cage, Joseph Beuys, Jim Dine, Allan Kaprow, etc.



1001 globus blaus


Neoclassicisme: és un estil artístic inspirat en l'art clàssic i desenvolupat durant el segle XVIII i principis del XIX, com a reacció a les exageracions del Barroc i el Rococó. S'adopta un llenguatge artístic clar i ordenat. A França, s'associarà els valors de l'antiga Roma amb els de la Il·lustració fonamentats en la raó.



Jacques-Louis David, El jurament dels Horacis

Romanticisme: és un moviment artístic i cultural que s'inicia en els últims anys del segle XVIII.Se caracteritza per expressar estats d'ànim i sentiments. La raó ha deixat pas als sentiments, a la intensitat emocional. Aquest moviment propugna un art oníric. Descobreix els paisatges i gaudeix i l'exaltació del poble, de la llibertat, del patriotisme, de la nacionalitat.


El tema predilecte dels pintors romàntics són els paisatges, en el seu aspecte més salvatge i misteriós. Reflecteixen la lluita de la humanitat per la supervivència enfront de la natura.




"Hetch Hetchy Canyon", Albert Bierstadt

Realisme: és un corrent artístic que pretén plasmar la realitat de la forma més exacta possible a les obres d'art. Si bé la majoria d'obres han buscat assemblar-se al model imitat, el realisme prescindeix de símbols i esquemes i busca el detall, la màxima proximitat.



Obra de Georges Laugée

Impressionisme: és un moviment pictòric que sorgeix a França a finals del S. XIX en contra de les fórmules artístiques imposades per l'Acadèmia Francesa de Belles Arts, que fixava els models a seguir i patrocinava les exposicions oficials al Saló parisenc. L'objectiu dels impressionistes era aconseguir una representació del món espontània i directa.





Impressió, sol naixent

Postimpressionisme: és un terme que s'aplica als estils pictòrics a la fi del segle XIX i principis del XX posteriors a l'impressionisme. Aquest terme engloba diversos estils personals planteándolos com una extensió de l'impressionisme i alhora com un rebuig a les limitacions d'aquest. Els postimpressionistes van continuar utilitzant colors vius, una aplicació compacta de la pintura, pinzellades distingibles i temes de la vida real, però van intentar portar més emoció i expressió a la seva pintura. Els seus exponents van reaccionar contra el desig de reflectir fidelment la naturalesa i van presentar una visió més subjectiva del món.





Natura morta amb arengada. Isidre Nonell, 1910.


Pintura Academicista:és un corrent artístic, que es desenvolupa a França, principalment durant el segle XIX i es regeix per les normes clàssiques de l'Acadèmia de Belles Arts de Paris, que correspon a una línia que s'ajusta al gust de la burgesia, heretada del Classicisme i que al seu torn és contrari al realisme naturalista, és a dir, no representen els aspectes més desagradables de la realitat. Al seu torn l'academicisme va en contra de la llibertat, l'espontaneïtat i la creació, donant com a resultat belles obres de gran bellesa però que no tenen sentiments, d'ànima, semblen estar buides. Els temes més tractats per aquest estil, són els mitològics, al·legòrics, heroics o temes bíblics, amb l'objecte de transmetre un missatge moral o ètic.




William-Adolphe Bouguereau

Arquitectura Historicista: va ser un moviment desenvolupat al segle XIX que pretenia recuperar l'arquitectura de temps passats. Es tractava d'imitar estils arquitectònics d'altres èpoques incorporant algunes característiques culturals d'aquell segle, mentre que l'arquitectura eclèctica es dedicava a barrejar estils per donar forma a quelcom de nou. Podem destacar-ne diversos corrents com el neobizantí, neoàrab, neobarroc, encara que el que més èxit tingué fou el neogòtic





Animalier: és un artista, principalment del segle XIX, especialitzat en habilitat en la representació realista dels animals. "Pintor animal" és el terme més general per als artistes anteriors. Tot i que el treball pot estar en qualsevol gènere o format, el terme s'aplica més sovint als escultors i pintors.



Frans Snyders – Still Life with a Wine Cooler

Mal del segle: és una expressió, original de Chateaubriand (en francès Mal du siècle), emprada com a tòpic literari per referir-se a la crisi de creences i valors que es desencadena a Europa al segle XIX, especialment en el context del romanticisme.



Contrallum: Posició en què l’objecte rep la llum del costat oposat al costat pel qual hom el mira.





Caminant damunt un mar de boira- Caspar David Friedrich (1818)


Prerafaelitisme: és un corrent artístic anglès, sorgit entorn un grup de pintors, poetes i crítics, fundat el 1848 per John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti i William Holman Hunt amb el nom de Pre-Raphaelite Brotherhood. La intenció del grup era la reforma de l'art refusant el manierisme per considerar-lo com una aproximació mecanicista adoptada pels artistes seguidors de Rafael i Miquel Àngel. Pensaven que els posats clàssics i les elegants composicions de Rafael, en particular, havien tingut una influència corruptiva sobre l'ensenyament acadèmic de l'art. D'aquí el nom de "Prerafaelites". Buscaven un retorn al detallisme, els colors intensos i les composicions complexes del Quattrocento italià.





John Millais, Ophelia (1851-1852) Tate Gallery, Londres.


Arquitectura Historicista: Es va desenvolupar principalment al segle XIX i principis del XX , consistia en concentrar tots els seus esforços en recuperar l'arquitectura de temps passats. Es tractava d'imitar els estils arquitectònics d'altres èpoques incorporant-los algunes característiques culturals d'aquest segle. Podem destacar-ne diversos corrents com el neobizantí, neoàrab, neobarroc, encara que el que més èxit tingué fou el neogòtic, que es basava, com indica el seu nom, en un nou gòtic ressuscitat. Entre les edificacions realitzades segons aquest estil destaca el Parlament britànic. A Espanya, va destacar el corrent neomudèjar, com a expressió d'un estil propi i nacional.





Arquitectura de ferro: és el nom genèric d'un estil d'arquitectura i construcció del Segle XIX, originat en la disponibilitat de nous materials que es va produir durant la Revolució Industrial. El primer edifici construït enterament amb ferro i vidre va ser el Crystal Palace (1850-1851; reconstruït entre 1852 i 1854) a Londres. El primer edifici construït enterament amb ferro i vidre va ser el Crystal Palace (1850-1851; reconstruït entre 1852 i 1854) a Londres.








Escola de Chicago: va ser un estil arquitectònic sorgit a finals del segle XIX i principis del XX a la ciutat de Chicago. Va ser pioner en la introducció de nous materials i tècniques per a la construcció de grans edificis comercials i dels primers gratacels.[1] L'Escola de Chicago és fonamental per a la història de la construcció a Amèrica i per a la teoria de l'arquitectura en l'últim terç del segle XIX.





Home Insurance Building, William Le Baron Jenney, 1885.


Modernisme: va ser un moviment politicocultural que anhelava transformar la societat catalana. Els modernistes, de final del XIX i principi del XX, van maldar per aconseguir una cultura moderna i nacional. Es desenvolupà a Catalunya, i de forma especial a Barcelona, al llarg d'unes tres dècades, entre aproximadament 1885 i 1920. Va ser un moviment molt eclèctic que va destacar sobretot per la seva arquitectura, que es va caracteritzar per una renovació formal, un sentit nacional i l'ús de materials innovadors. Els arquitectes modernistes construiran, amb una gran creativitat i profusió de detalls, els edificis d'una Catalunya moderna.





La Casa Batlló de Gaudí.


Barroc: va ser un període de la història en la cultura occidental originat per una nova forma de concebre l'art i que, partint des de diferents contextos historicoculturals, va produir obres en nombrosos camps artístics: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, òpera, dansa, teatre, etc. Es va manifestar principalment a l'Europa occidental, encara que a causa del colonialisme també es va donar en nombroses colònies de les potències europees, principalment a Llatinoamèrica. Cronològicament, va abastar tot el segle XVII i principis del XVIII, amb més o menys prolongació en el temps depenent de cada país. Se sol situar entre el Manierisme i el Rococó, en una època caracteritzada per forts disputes religioses entre països catòlics i protestants, així com marcades diferències polítiques entre els estats absolutistes i els parlamentaris, on una incipient burgesia començava a posar els fonaments del capitalisme.





Sesión del Concilio de Trento, anónimo veneciano, Museo del Louvre


Classicisme: és un moviment artístic caracteritzat per una mirada nostàlgica a l'antiguitat clàssica. Es considera que el primer classicisme és el Renaixement i és difícil concretar la totalitat dels classicismes, sovint són moviments d'una nació o regió d'àmbit reduït o transcorren en un espai de temps curt. En tot classicisme s'interpreten els filòsofs antics per posar en vigència valors morals perennes; s'estableixen unes normes inviolables i es persegueix un ideal per aconseguir una superioritat moral.





Jurament dels Horacis, DAVID


Simbolisme: va ser un moviment artístic de les darreries del segle XIX, d'origen francès i belga, en la poesia i altres arts. Els simbolistes creien que l'art havia de tenir el propòsit de capturar les veritats absolutes a les quals només podia accedir-se per mètodes indirectes. Així, escrivien d'una manera altament metafòrica i suggestiva, dotant imatges o objectes particulars d'un significat simbòlic.





Entre els pintors simbolistes russos s'hi trobava Mikhaïl Vrubel (1856-1910)





Fauvisme: va ser un moviment pictòric originat a França, al voltant de 1904-1908. Després es va desenvolupar a altres països, en anys posteriors. Generalment és caracteritzat per una ocupació provocatiu del color. El seu nom procedeix de l'expressió els fauves 'les feres', donat pel crític d'art Louis Vauxcelles al conjunt d'obres presentades a la Sala VII de la tercera exposició del Saló de Tardor, al Gran Palau de París, en 1905. El va usar per primera vegada en la seva crítica d'art publicada al diari Gil Blas, el 17 d'octubre de 1905, en un article dedicat al saló artístic.





Eugène Carrière. Autoretrat. Pintura a l'oli.


Cubisme: va ser un moviment artístic desenvolupat en 1907, nascut a França i encapçalat per Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard i Guillaume Apollinaire. És una tendència essencial, ja que dóna peu a la resta de les avantguardes europees del segle XX. No es tracta d'un isme més, sinó de la ruptura definitiva amb la pintura tradicional.





Escultura de Picasso Homme aux bras écartés (1961) erigida en la plaza Picasso de Basilea



Futurisme: és el moviment dels corrents d'avantguarda artística, fundat a Itàlia per Filippo Tommaso Marinetti, qui va redactar el Manifeste du Futurisme, publicat el 20 de febrer de 1909, al diari Le Figaro de París. Es busca l'escàndol, s'admira la velocitat i la tecnologia, els senyals d'identitat del món modern i pretén trencar amb el passat. Res del passat val la pena ser conservat. Condemnen els museus, als quals consideren com cementiris. Pretenen, i valoren, l'originalitat per sobre de tot.





Umberto Boccioni, Dinamisme d'un ciclista, 1913, Museu Guggenheim de Venècia

Dadaisme: és un moviment cultural i artístic creat amb la finalitat de contrariar les arts que va sorgir el 1916 al Cabaret Voltaire a Zuric (Suïssa). Una característica fonamental del dadaisme és l'oposició al concepte de raó instaurat pel positivisme. El dadaisme es va caracteritzar per rebel·lar-se en contra de les convencions literàries, i especialment artístiques, per burlar-se del artista burgès i del seu art.





Marcel Duchamp, La Fuente, 1917. Fotografía de Alfred Stieglitz.


Art Abstracte: és una forma d'expressió artística que prescindeix de tota figuració i proposa una nova realitat diferent a la natural. Utilitza un llenguatge visual de forma, color i línia per crear una composició que pot existir amb independència de referències visuals del món real. Abasta moviments com l'expressionisme abstracte, el suprematisme, etc.





Hilma af Klint, El Cisne, 1915.


Surrealisme: és el moviment d'avantguarda més important del període d'entreguerres, i molt possiblement el més influent de tots aquests. Va ser creat el 1924 a partir, i al voltant, del Manifest surrealista d'André Breton, el seu guia espiritual. S'orienta al voltant de la persecució de l'alliberament de la ment, emfatitzant les facultats imaginatives i crítiques de l'inconscient i l'assoliment d'un estat diferent de, "més que" i més veritable que la realitat tangible i quotidiana: el "sur-real", per sobre de la realitat.





Obra surrealista d'Achraf Baznani



Escola de París: grup d'artistes que van treballar a París en el període d'entreguerres 1915-1940, vinculats a diversos estils artístics com el postimpressionisme, l'expressionisme i el surrealisme. El terme engloba una gran varietat d'artistes, tant francesos com estrangers, que residien a la capital francesa en l'interval entre les dues guerres mundials. En aquella època la ciutat del Sena era un fèrtil centre de creació i difusió artística, tant pel seu ambient polític, cultural i econòmic, com per ser l'origen de diversos moviments d'avantguarda com el fauvisme i el cubisme, i lloc de residència de grans mestres com Picasso, Braque, Matisse i el seu deixeble japonès Yoshio Aoyama, Léger, etc. També era un notable centre de col·leccionisme i de galeries d'art.





Amedeo Modigliani, Retrato de Paul Guillaume, 1916.



Noucentisme Català: va ser un moviment cultural i ideològic molt present a la Catalunya dels primers trenta anys del segle XX. El seu programa modernitzador i catalanista el reflectien la literatura i l'art del moment, però també va influir en el desenvolupament científic i econòmic de principis de segle. Es va caracteritzar per la voluntat de renovació dels intel·lectuals i artistes del nou segle, sovint en contraposició als del segle anterior.





Casa Masramon.Arxiu Mas Fundació Institut Amatller d'Art Hispànic



Art Deco: S'anomena arts decoratives a totes aquelles activitats relacionades amb l'art o l'artesania destinades a produir objectes amb una finalitat alhora utilitària i ornamental. Són en general obres realitzades amb una elaboració industrial o artesanal però perseguint una certa finalitat estètica. El concepte és sinònim de les anomenades arts aplicades o arts industrials, també anomenades de vegades arts menors en contraposició a les arts majors o belles arts. D'alguna manera, les arts decoratives és un terme aplicat preferentment a les arts industrials, així com a la pintura i l'escultura, quan el seu objectiu no és el de generar una obra única i diferenciada, sinó que busquen una finalitat decorativa i ornamental, amb una producció generalment seriada.





Vidriera: Moisés en el monte Sinaí y Moisés ante el faraón (siglo XIII), catedral de Colonia





Funcionalisme: en arquitectura, és el principi pel qual l'arquitecte que dissenya un edifici hauria de fer-lo basant-se en el propòsit que tindrà aqueix edifici. Aquesta declaració és menys evident del que sembla en principi, i és motiu de confusió i controvèrsia dins de la professió, particularment a la vista de l'arquitectura moderna.





La torre de l'estadi Olímpic de Hèlsinki (Y. Lindegren T. Jäntti, construïda el 1934-38)


Organicisme: promou l'harmonia entre l'hàbitat humà i el món natural. Mitjançant el disseny busca comprendre i integrar-se al lloc, els edificis, els mobiliaris, i els voltants perquè es converteixin en part d'una composició unificada i correlacionada.



Neoplasticisme Holandès: és un moviment artístic d'avantguardes que va sorgir als Països Baixos el 1917 propugnant una estètica renovadora basada en la depuració formal. Va ser un moviment integrador de les diferents arts : arquitectura, disseny industrial, arts plàstiques; que buscava una total renovació estètica de l'entorn humà basada en uns valors plàstics nous, universals i més purs. En són artistes destacats Piet Mondrian , Theo van Doesburg , Bart van der Leck ,etc .





Interior dissenyat per Van Doesburg i Rietveld (1919)





Expressionisme Alemany:Va ser un moviment cultural sorgit a Alemanya a començaments del segle XX que va tenir plasmació en art, literatura, música, cinema, teatre, dansa, fotografia, etc. La seva primera manifestació fou en el terreny de l'art; va ser dels primers moviments de les anomenades avantguardes històriques artístiques. Més que un estil amb característiques pròpies comunes fou un moviment heterogeni, una actitud i una forma d'entendre l'art que aglutinà diversos artistes de tendències molt diverses i diferent formació i nivell intel·lectual. Sorgit com a reacció a l'impressionisme, enfront del naturalisme i el caràcter positivista d'aquest moviment .

L'església d'Auvers-sur-Oise (1890), de Vincent Van Gogh, Musée d'Orsay, París

 INFORMALISME:és un moviment pictòric que comprèn totes les tendències abstractes i gestuals que es van desenvolupar a Europa després de la Segona Guerra Mundial, en paral·lel amb l'expressionisme abstracte estatunidenc. Dins d'aquest moviment es distingeixen diferents corrents, com l'abstracció lírica, la pintura matèrica, la Nova Escola de París, el taquisme, l'espacialisme o l'art brut.



EXPRESSIONISME ABSTRACTE: és el primer dels grans moviments artístics de la postguerra, i va assenyalar el desplaçament del centre neuràlgic de l'art contemporani de París a Nova York. És considerat el primer moviment artístic, bàsicament pictòric, pròpiament estatunidenc. El crític d'art Clement Greenberg n'és el principal teòric i impulsor.
Quan el moviment surrealista va arribar a Nova York, poc després del començament de la guerra, dins dels exiliats s'hi incloïen no només al mateix fundador André Breton, sinó també a alguns dels més famosos pintors surrealistes: Max Ernst, Roberto Matta, Salvador Dalí, André Masson, i Joan Miró, per posar alguns exemples.



PINTURA MATÈRICA:  és un corrent pictòric dins de l'informalisme europeu posterior a la Segona Guerra Mundial. Es va desenvolupar des de finals dels anys 1940 i principis dels 1950. Es considera que sorgí a França, amb l'obra de Jean Fautrier i Jean Dubuffet. A més de l'Art brut de Dubuffet, pot considerar-se que és pintura matèrica l'espacialisme de Lucio Fontana. França, Itàlia i Espanya són els països on més s'ha conreat aquesta pintura matèrica.



GRATAGGE: és una tècnica de la pintura surrealista en la que (en general una vegada seca) la pintura es desprèn de la tela mitjançant esquinçades, creant un efecte de relleu. Aquest efecte de relleu produït per la variació del gruix de la pintura produeix simultàniamient efectes de color, llum i ombres.



COLLAGE: és una tècnica pictòrica consistent en la realització d'una pintura o dibuix amb un o més objectes superposats o no, enganxats a un suport. El collage es pot compondre per complet o solament en part de fotografies, fusta, pell, diaris, revistes, objectes d'ús quotidià, etc. Quan l'objecte resultant se separa de la paret, parlem d'assemblage.



FROTTAGE:és una tècnica artística que utilitza una superfície amb certa rugositat per a reproduir el relleu amb un paper a sobre. Fou inventada per l'artista surrealista Max Ernst i representà la descoberta de la sensació tàctil visual. Aquesta tècnica permet de descobrir característiques de l'objecte. Sembla a la tècnica oriental del fregament, que deixa la marca d'un objecte sobre un paper quan hom el deixa damunt.



ASSEMBLATGE:és un procés artístic en el qual la composició tridimensional es fa combinant objectes no artístics. Cal recalcar que aquests objectes dels quals es parteix comparteixen la característica de no haver estat dissenyats amb fins estètics sinó que han estat redescoberts pels artistes, que els incorporen a les seves obres de manera conjunta o bé individual, per tal d'expressar un missatge o emoció.


ART BRUT:el concepte d'art brut concebut per l'artista francès Jean Dubuffet per a descriure l'art creat fora dels límits de la cultura oficial; l'interès de Dubuffet es dirigia especialment cap a les manifestacions artístiques portades a terme per pacients d'hospitals psiquiàtrics.



TACHISME: És un estil de pintura abstracta desenvolupat durant els anys 1940 i 1950. Sovint se'l considera com l'equivalent europeu de l'expressionisme abstracte nord-americà. Altres noms d'aquest moviment són l'art informel (similar a l'action painting) i abstraction lyrique (relacionat amb l'abstracció lírica estatunidenca). Els artistes del Grup CoBrA i del japonès Gutai també estan relacionats amb el taquisme.


ACTION PAINTING:  és un gènere artístic dintre de les arts plàstiques i vinculat a l'art d'acció que va sorgir especialment a partir dels anys seixanta del segle XX, dintre de la pintura no figurativa, i que valora més l'acció i el gest de pintar que el resultat final de l'obra pictòrica acabada.



DRIPPING:  és una tècnica pictòrica característica de la pintura d'acció. Elaborat en la seva forma més típica a finals dels anys 1940 per Jackson Pollock, el dripping té cert paral·lelisme amb l'"escriptura automàtica" surrealista.


GESTUAL:'art gestual pot entendre com a sinònim de action painting en un sentit més ampli, ja que no es refereix a una escola concreta de pintura dels EUA
El terme parla d'una pintura que és el testimoni de les accions de l'artista en el procés de pintar. Les accions plasmades expressen les emocions i la personalitat de l'artista, igual que en altres situacions el gest expressa els sentiments de la persona.


ESPACIALISME:és un moviment artístic fundat per l'artista Lucio Fontana el 1946, poc després de la Segona Guerra Mundial. Mentre estava refugiat a l'Argentina, Fontana va presentar el Manifiesto Blanco el 1946, on s'exposaven les bases del moviment.
 
CONSTRUCTIVISME RUS:Va ser un moviment artístic i arquitectònic que va sorgir a Rússia el 1914 i es va fer especialment present després de la Revolució d'Octubre del 1917. No pretenia ser un estil artístic sinó l'expressió d'una convicció política (el marxisme). Defensava un art al servei de la revolució i del poble. Reivindicava l'eliminació de la distinció entre les arts i buscava una estètica que fos el reflex de l'època de la mecanització.


ART CINÈTIC:és un corrent d'art en què les obres tenen moviment o semblen tenir-ho.
És una tendència de les pintures i les escultures contemporànies creades per produir una impressió de moviment. L'art cinètic i l'art òptic són corrents artístiques basades en l'estètica del moviment. Està principalment representat en el camp de l'escultura on un dels recursos són els components mòbils de les obres.


OPTICAL ART:és un corrent artístic abstracte, basada en la composició pictòrica de fenòmens purament òptics, sensacions de moviment en una superfície bidimensional, enganyen a l'ull humà mitjançant il·lusions òptiques. S'utilitzen estructures de repetició amb un ordre clar.


PUNTILLISME: és una tècnica de pintura que apareix per primera vegada el 1883, encapçalat pel pintor neoimpressionista Georges Seurat. El procediment emprat per aquests artistes, consistent en posar punts de colors purs, en lloc de pinzellades sobre la tela, va ser el resultat dels estudis cromàtics portats a terme per Georges Seurat (1859-1891), pintor francès, qui el 1883 va arribar a la divisió de tons per la posició de tocs de color que, mirats a una certa distància, creen en la retina les combinacions desitjades.

ORFISME: Va ser un moviment religiós mistèric de l'antiga Grècia, l'origen del qual es remunta al segle vii o VIII aC. La seva fundació es va atribuir al mític poeta i músic Orfeu (fill de la musa Cal·líope), que en els seus himnes (Himnes òrfics) narra el nucli mític de la creença.


NEOPLASTICISME: és un moviment artístic d'avantguardes que va sorgir als Països Baixos el 1917 propugnant una estètica renovadora basada en la depuració formal. Va ser un moviment integrador de les diferents arts (arquitectura, disseny industrial, arts plàstiques) que buscava una total renovació estètica de l'entorn humà basada en uns valors plàstics nous, universals i més purs.


DADAISME: va ser un moviment intel·lectual, literari i estètic d'avantguarda, desenvolupat entre el 1916 i el 1925, precedent immediat del surrealisme. Proposava la negació de tot, la destrucció per la destrucció. Pretenia crear confusió sense alternativa, l'oposició al concepte de raó instaurat pel positivisme. El dadaisme es va caracteritzar per rebel·lar-se en contra de les convencions literàries, i especialment artístiques, per burlar-se de l'artista burgès i del seu art.



INSTAL·LACIÓ: és un gènere d'art contemporani on s'utilitza l'espai d'exposició per crear un ambient o una experiència global en la que intervenen diversos sentits o el cos sencer de l'espectador. Sovint l'espectador pot transitar per l'obra o bé interaccionar amb alguns objectes o elements de tecnologia.


READYMADE: quan l'artista no ha fet pràcticament cap modificació en l'objecte. Durant un temps, Marcel Duchamp es va adjudicar ser el pioner de l'art trobat a principis del segle XX, però després s'ha demostrat que ell va robar el reconeixement i gran part de l'obra a Elsa von Freytag-Loringhoven, mare del dadaisme i dels objectes trobats, de qui Duchamp va aprendre, tenint ella gran influència sobre ell, a l'obra que sí que veritablement era d'ell.


Nou Realisme Francès: és un moviment de la pintura dels anys 60 creat pel pintor Yves Klein i el crític d'art Pierre Restany que proposa un retorn a la realitat fugint de l'art abstracte de l'època. El nom prové del realisme, per la voluntat de representar l'experiència de manera objectiva, amb una identificació clara del referent per part de l'espectador, i de l'adjectiu "nou" que indica tant una nova realitat, moderna i sorgida del context de finals del segle XX, com per la nova manera de mirar de l'artista.


Art Contemporani:és una expressió que s'empra normalment per designar les obres d'art creades a partir de 1960.
Sense perdre el seu caràcter històric, revesteix un caràcter estètic. Aquest caràcter es fa polèmic, ja que els crítics no disposen de la perspectiva que aporta el temps per analitzar les obres com un historiador de l'art.


Art Figuratiu :és l'art que, al contrari que l'art abstracte, es defineix per la representació d'imatges identificables a través de les seves figures; bé sigui procurant la versemblança (realisme artístic), bé sigui distorsionant-les d'alguna forma: idealitzant-les (idealisme artístic) o intensificant-ne algun aspecte (caricatura, expressionisme, etc.).

Ideograma:és una representació gràfica d'una idea que no sigui per mitjà de paraules, és una icona, imatge convencional o símbol, que representa un ésser, relació abstracta o idees, però no paraules o frases que els signifiquin.


Grafisme: és l'expressió de pensament mitjançant símbols materials. El grafisme inicia sobre el 30000 aC, no com una representació de la realitat, sinó com una abstracció que gira al voltant de continguts màgics/religiosos.

 
Videoart:És una activitat audiovisual artística que es caracteritza per l'ús d'imatges i sons amb una finalitat artística. Sorgeix de la necessitat de trobar noves formes d'expressió i estètica alternatives a la televisió convencional.

 
Art en xarxa (net art) :anomenat també internet art o art en xarxa, engloba un conjunt de pràctiques artístiques específiques d'internet que tenen les xarxes tecnològiques i/o socials com a espai de treball i alhora com a focus d'atenció.

 Hiperralisme:Escola pictòrica de la segona meitat del segle xx que pretén d’oferir una versió minuciosa i detallada de les imatges.  Es caracteritza pel retorn a l'art figuratiu i a la representació de la realitat, en contraposició a l'art abstracte i conceptual de moda en aquell temps.

Realisme:és un corrent artístic que pretén plasmar la realitat de la forma més exacta possible a les obres d'art. Si bé la majoria d'obres han buscat assemblar-se al model imitat (tret de l'art abstracte), el realisme prescindeix de símbols i esquemes i busca el detall, la màxima proximitat.

Shasei:

Art Abstracte :És un estil artístic que va sorgir a l'inici del segle XX, deixa de considerar justificada la necessitat de la representació figurativa i tendeix a substituir-la per un llenguatge visual autònom, dotat de les seves pròpies significacions..

Maig del 68:És el nom amb què es coneixen una sèrie d'importants protestes, vagues i manifestacions succeïdes a França en la primavera de 1968. Els fets van iniciar quan es van produir una sèrie de vagues estudiantils en nombroses universitats i instituts de París, seguides de confrontacions amb la universitat i la policia. Els estudiants protestaven contra el capitalisme, el consumisme, l'imperialisme americà i les institucions tradicionals de l'establishment.

Feminisme:  són un conjunt d'idees  que tenen com a objectiu millorar la situació d'inferioritat de la dona i desemmascarar les desigualtats socials, polítiques, econòmiques i jurídiques de la dona respecte a l'home.

 
Realisme màgic: és un moviment del segle XX que consisteix a introduir elements sobrenaturals i fantàstics enmig de pintures o narracions de caràcter realista sense fer palès el canvi de món o registre, de tal manera que queden incorporats a la quotidianitat dels personatges. Es caracteritza per la precisió quasi fotogràfica del realisme en un context pictòric o narratiu que estranya.

Pop art: va ser un moviment artístic sorgit a la fi dels anys 1950 al Regne Unit i els Estats Units; les seves característiques són l'ocupació d'imatges i temes presos del món de la comunicació de masses aplicats a les arts visuals. Subratlla el valor iconogràfic de la societat de consum.
 
Nou Realisme francès:és un moviment de la pintura dels anys 60 creat pel pintor Yves Klein i el crític d'art Pierre Restany que proposa un retorn a la realitat fugint de l'art abstracte de l'època. El nom prové del realisme, per la voluntat de representar l'experiència de manera objectiva, amb una identificació clara del referent per part de l'espectador, i de l'adjectiu "nou" que indica tant una nova realitat, moderna i sorgida del context de finals del segle XX, com per la nova manera de mirar de l'artista, diferent de la de realismes passats.

 
logotip:és un signe gràfic, distintiu o emblema utilitzat per entitats comercials, organitzacions o individus amb l'objectiu de facilitar o promoure el reconeixement públic instantani d'un producte, servei o empresa.



Anunci: Original preparat per a ésser publicat, o que ja ho ha estat, que conté un missatge publicitari.

Jingle: Tema musical o cançó breu utilitzada amb en anuncis.

Logotip: Distintiu gràfic que identifica una marca, un producte, una empresa, etc., format sovint pel seu nom o per lletres del seu nom.

Advergame: és un videojoc creat amb la finalitat de fer publicitat, de publicitar alguna cosa.

Art públic: obres d'art dissenyades per ocupar un espai públic, de forma que tothom pugui accedir-hi.

Croma: Tècnica audiovisual que s'utilitza per extreure un color de la imatge (blau o verd) i substituir aquesta àrea que ocupava el color per un altre vídeo o imatge.
Flash-back: Alteració en la seqüència cronològica dels fets que s'estan narrant que transporta a l'espectador a veure una escena del passat.
Flash-foward: Alteració en la seqüència cronològica que transporta a l'espectador a veure una escena del futur.
Soundtrack: Conjunt de paraules, sons i músiques que acompanyen una pel·lícula. També conegut com a banda sonora.
Seqüència: Pla o successió de plans que conformen una unitat narrativa diferenciada per raons espacials o temporals.
Pla seqüencia: Tècnica de planificació del rodatge en què la càmera no deixa de rodar durant un temps bastant dilatat.
Travelling: Tipus de moviment de la càmera que implica un desplaçament de l'eix de l'aparell. Per a dur a terme un tràveling, s'opta normalment per muntar un seguit de vies sobre les quals es disposa un suport on es recolza la càmera.
Steadicam: Nom comercial del primer sistema d'estabilització per càmeres de cinema i televisió permetent la presa de vistes al vol gràcies a un enginyós sistema d'arnès i d'un braç articulat.
Zoom: Objectiu per a càmeres de fotografia o de cinema en què la distància focal es pot fer variar de forma contínua.
Storyboard: Sèrie de petits dibuixos ordenats en seqüència, que expliquen les accions que es rodaran o gravaran en una producció audiovisual. L'objectiu principal és el de transmetre la història o parts de la història visualment.
Guió: Història explicada en imatges amb diàlegs i descripcions, escrita amb la intenció de ser traslladada a un suport audiovisual. El guió és la base de tota producció i ha d'expressar sempre acció i comportament.
Guió literari: És el guió tal com el coneixem com una successió d'escenes i seqüències dialogades i acotacions explicatives en les quals els personatges queden perfectament caracteritzats pel que fan i diuen. Constitueix el material que es posa en mans del director quan no ha participat directament en la seva redacció i és l'eina clau per preparar el rodatge o la gravació. briefing:és el document o la sessió informativa que proporciona informació a l'agència de publicitat perquè generi una comunicació, anunci o campanya publicitària.
target:"Objectiu" quan ho apliquem a l'àmbit del màrqueting es refereix al públic objectiu de les nostres accions. A qui ens estem dirigint? Quins són el seu gustos ?, els seus costums ?, on està? En l'àmbit del màrqueting, el coneixement del mercat i del públic al qual ens dirigim és fonamental i ha de guiar totes les nostres decisions de màrqueting: preu (quant està disposat a pagar ?, té ja una alternativa al nostre producte i quant paga per ella?).
espot:Espai publicitari breu, propi de la ràdio i dels mitjans de comunicació audiovisuals.
màrqueting:és el procés social i administratiu pel qual els individus i els grups satisfan les seves necessitats al crear i bescanviar béns i serveis.
consumidor potencial:El client potencial és un dels aspectes fonamentals que es té en compte sempre en tota entitat econòmica, ja que en ells radica la seva oportunitat de creixement i desenvolupament.
anunciants:Empresa, organisme o persona que persegueix la difusió d'un producte per mitjà de la publicitat.
graella de programació:Pla detallat de la programació d’una emissora de ràdio o de televisió previst per a un període determinat, amb la indicació dels horaris d’emissió.
planner:El planificador estratègic s'ocupa de canalitzar i orientar el plantejament de la comunicació. La seva missió hauria de ser assegurar que els esforços creatius estan orientats a la correcta direcció i d'altra banda facilitar eines perquè l'exploració creativa sigui més eficaç, correctament orientada i potenciada amb un coneixement dels contextos en què es va a realitzar, és a dir, partint del consumidor, la marca i la competència com vectors cardinals del treball a realitzar.
Emplaçament:L'emplaçament de producte és la inclusió de productes i serveis comercials en obres cinematogràfiques o televisives a canvi de contraprestacions econòmiques o en espècies (p. ex.: una col·laboració en la promoció d'aquestes obres). Aquesta tècnica de comunicació comercial ha experimentat un gran increment d'ús en molt poc de temps, tant al món cinematogràfic com en l'àmbit de la publicitat i el màrqueting.
publicitat agressiva:tenen el caràcter d'actes de competència deslleial, els quals apareixen contemplats en la Llei 3/1991, de 10 de gener, de competència deslleial. Aquest tipus de publicitat, que pot provocar error en les persones consumidores, està tipificada com a infracció administrativa per frau i pot ser sancionada per això.

Director:Persona que dirigeix, regeix, governa o comanda.

Direcció d'art: és el responsable de coordinar l'equip de dissenyadors, fotògrafs, il·lustradors, realitzadors, etc.; funció que l'obliga a estar present en totes les etapes del procés.

Il·luminació:  La il·luminació és l'acció o efecte d'il·luminar, una tècnica que es relaciona amb el conjunt de dispositius que s'instal·len amb l'objectiu de produir certs efectes lluminosos, pràctics i decoratius. Amb la il·luminació es pretén aconseguir un nivell de luminància adequat a l'ús que es requereix en un espai determinat.


TIPOGRAFIA: Són les "fonts" o tipus de lletres que es poden utilitzar en una impressió

EFECTES ESPECIALS: Diferents recursos de simulació de situacions, d'ambientacions espectaculars o de preses de difícil versemblança generades per especialistes o per aparells electrònics. La indústria del cinema és la que més s'ha desenvolupat en aquest sentit.

ENFOCAMENT: Acció d'enfocar mitjançant l'anell o dial corresponent de l'objectiu de la càmera de manera que l'objecte quedi nítid.


CÀMERA FIXA: la càmera resta immòbil sobre un suport i enregistra tot allò que hi passa per davant. En els primers anys del cinema la càmera fixa era molt habitual en totes les produccions.


FRAME: Cada imatge estàtica d'una seqüència d'un vídeo amb un mostreig determinat (temps de duració entre cada frame)


FILM STILL: És una fotografia feta en un moment determinat i intencionat d'una escena d'una pel·lícula o de vegades també, de programes de televisió amb una funció u objectiu purament propagandístic

CURTMETRATGE: És una producció cinematogràfica que dura molt poc temps comparat amb una pel·lícula, anomenada en aquest cas, llargmetratge, ja que normalment dura com a mínim una hora.
Els curtmetratges solen tenir les mateixes característiques que una producció d'una pel·lícula normal i duren com a màxim 30 minuts (entre 30 minuts a una hora s'anomena migmetratge).

CÀMERA AMB MOVIMENT: Quan la càmera no està fixa i produeix diferents tipus de moviment com: la panoràmica, el travelling i el moviment lliure.


PANORÀMICA: Gir de la càmera sobre el seu propi eix. Pot ser horitzontal, vertical o oblicu. Generalment la panoràmica es fa servir per descriure un escenari o bé per relacionar elements de la mateixa escena però que no apareixen al mateix quadre.


TRAVELLING: Moviment que desplaça la càmera d’un lloc a un altre, normalment sobre uns rails.


TRAVELLING LATERAL: La càmera es mou lateralment, normalment seguint des del costat, el moviment d’un personatge.


TRAVELLING FRONTAL: La càmera es mou cap endavant o enrere o també seguint un personatge que es mou apropant-s’hi o allunyant-se’n.


TRAVELLING VERTICAL: La càmera puja o baixa acompanyant el referent.


TRAVELLING CIRCULAR: La càmera gira en cercle al voltant del personatge.


MOVIMENT LLIURE: Quan la càmera es mou sense seguir un ordre concret.


AMB GRUA: Es fa servir l'eix vertical i pot aconseguir tota classe de combinacions de moviments.


STEADYCAM: La càmera amb els seus accessoris, va subjectada a l’espatlla de l’operador mitjançant cinturons i suports lleugers per evitar vibracions. També es poden realitzar movimenst combinats de panoràmica i tràveling. Es tracta d’un efecte que s’aprecia en algunes filmacions per a televisió fetes en condicions difícils (accidents, guerres, aglomeracions…).


ZOOM: Es duu a terme amb les càmeres que tenen objectius zoom. Permet fer que els objectes s'acostin o s'allunyin sense desplaçar la càmera, aconseguint una retallada sobre el requadre. També s'anomena tràveling òptic, tot i que, a diferència del tràveling, amb el zoom, els objectes que s'acosten es comprimeixen, no descobrim les àrees amagades darrera dels objectes com ho podem fer amb el tràveling.

EFECTE VÉRTIGO: Efecte cinematogràfic que consisteix en la combinació del zoom retrocedint amb un travelling avançant i viceversa. Al compensar els dos efectes, el referent manté el mateix tamany en l'enquadrament i només canvia la perspectiva del fons.


BANDA SONORA: Conjunt de paraules, sons i música que acompanyen una pel·lícula.. La banda sonora original és aquella música tant vocal com instrumental composada expressament per a una pel·lícula, complint com a funció la de potenciar aquelles emocions que les imatges per si soles no són capaces d'expressar.





MÚSICA: Complementen les imatges excepte en musicals o biografies (ja que en aquest cas és la protagonista).


SOROLLS: També acompanyen a les imatges.


SILENCI: S'utilitza per donar més força dramàtica ja que la pausa o l'absència de sons condiciona una determinada situació, sovint d'angoixa.





FLASHBACK: Alteració de la seqüència cronològica de la història i connexió de moments diferents i trasllada l'acció al passat.





PLA: Tipus d'enquadrament escollit a l'hora de realitzar una presa.


PLA GENERAL: Mostra una visió de conjunt d’un ambient. La figura humana ocupa un terç del quadre. La resta correspon a l’escenari.


GRAN PLA GENERAL: Presenta l’escenari on té lloc l’acció. No permet distingir les persones, les quals resten absorbides pel paisatge.


PLA DETALL: Equivalent al Primeríssim Primer Pla però d’un objecte o d’una situació.


PRIMER PLA: Talla ¼ del personatge, el que es coneix com a “bust”


PLA MIG: apareix la figura humana aproximadament de cintura cap amunt.


PLA AMERICÀ: apareix la figura humana aproximadament des dels genolls..


PLA CONJUNT: No talla el personatge, l’agafa sencer, en el seu conjunt.


FLASHFOWARD: Alteració de la seqüència cronològica de la història connectant moments diferents i traslladant-los al futur.





ANGULACIÓ O ANGLE D'ENQUADRAMENT: Punt i direcció en què es col·loca la càmera respecte de l’objecte filmat o fotografiat. Segons l’alçada des de la qual enquadrem l’objecte o el personatge hi ha diferents angles.


ANGLE NORMAL O NEUTRE: Quan la càmera se situa a l’alçada dels ulls del personatge.


ANGLE PICAT: La càmera se situa per sobre del referent. Generalment provoca que el personatge es mostri empetitit o indefens és a dir S'utilitza per accentuar una situació dramàtica. També pot servir per mostrar una perspectiva diferent i més àmplia d’un decorat que no podríem veure amb un angle normal.


ANGLE CONTRAPICAT: La càmera se situa per sota del referent. Això fa guanyar presència al personatge i pot buscar dos tipus d’efectes: realçar o magnificar el personatge mostrant-lo en tota la seva grandesa o bé fer-lo semblar maligne i amenaçador. Per tant, s'utilitza per a destacar una escena triomfal o de prepotència.


ANGLE ZENITAL: La càmera se situa totalment perpendicular al terra i per tant ens dóna una perspectiva totalment aèria dels personatges.


ANGLE NADIR: Càmera se situa completament per sota del personatge, en un angle perpendicular a terra.


FORA DE CAMP: Tot allò que no veiem en l’enquadrament però que d’alguna manera o una altra forma part de l’escena, ja sigui perquè l’enquadrament ens ho suggereix o perquè ens ho imaginem.





PROFUNDITAT DE CAMP: Distància que hi ha entre l’objecte més proper i el més llunyà que es veuen amb nitidesa a la pantalla.


MUNTATGE: Elecció, combinació i engalzament dels plans d'una pel.lícula per construir l'obra definitiva.


MUNTATGE DIALÈCTIC: Pretén que de dos plans successius en sorgeixi una idea, que no hi és en cap dels dos per separat. Es tracta d’obligar l’espectador a participar fent una elaboració intel·lectual de les imatges que veu. L’associació entre dues imatges provoca una tercera reacció associativa en la ment de l’espectador.


MUNTATGE ALTERN: Consisteix en dues o més accions que es produeixen en el mateix moment però en llocs diferents i que, finalment, convergiran. Les escenes de persecució en serien un exemple.


PLA SEQÜÈNCIA: Seqüència audiovisual filmada en continuïtat en una sola presa, sense talls ni interrupcions. La càmera es desplaça seguint una meticulosa planificació que pot incloure diversos tipus d'enquadraments, i per tant de plans.


RACCORD O CONTINUÏTAT: Relació entre un pla i el següent en el muntatge. Sovint els diferents plans que componen una escena han estat filmats en realitat en diferents moments i per tant cal vigilar que hi hagi coherència entre ells en elements (la llum, el vestuari, els detalls del decorat, la posició dels personatges…) per no trencar la il·lusió de continuïtat en l’espectador. Quan això no passa es parla d’error de raccord.

ELIPSIS: Figura de la narrativa literària que també s'utilitza al relat audiovisual. Consisteix en suprimir algunes accions secundàries que queden sobreenteses per tal de fer avançar el temps de l'acció principal. És a dir, el pas ràpid del temps, no representat, que s'utilitza per avançar el procés narratiu d'un film o programa. És com una mena de salt que l'espectador percep i entén.


CROMA: Tècnica de postproducció i efectes visuals que consisteix en la substitució d'una font del mateix color (normalment algun dels colors primaris, en especial verd i blau) per imatges o vídeos, aconseguint d'aquesta forma una composició.

LLENGUATGE AUDIOVISUAL:És tota aquella comunicació que transmet a través dels sentits de la vista i oïda. El tema audiovisual es considera un art en publicitat, Periodisme, televisió, cinema i ara fins i tot a la web. El llenguatge audiovisual pot ser d'una imatge estàtica d'una dinàmica i fins i tot un so. Amb tot això ens comuniquem amb un receptor (aquell que escolta o s'observa).


curtmetratge:Film d’una longitud inferior a 1.000 metres i d’una durada que no sol excedir els 35 minuts.




ART CONTEMPORÀNI:és una expressió que s'empra normalment per designar les obres d'art creades a partir de 1960. Sense perdre el seu caràcter històric, revesteix un caràcter estètic. Aquest caràcter es fa polèmic, ja que els crítics no disposen de la perspectiva que aporta el temps per analitzar les obres com un historiador de l'art.



FOTOGRARIA:és la tècnica que permet obtenir i guardar de manera permanent imatges, sobre una superfície de material sensible a la llum o en dispositius d'emmagatzematge de dades, basant-se en el principi de la càmera obscura. En la càmera obscura s'aconsegueix projectar una imatge nítida captada per una lent o un conjunt de lents sobre una superfície. Per emmagatzemar aquesta imatge les càmeres fotogràfiques utilitzaven fins fa uns anys exclusivament les pel·lícules sensibles; en canvi, ara s'empren també sensors digitals.


nítida: De forma precisa en els seus contorns, d’una gran netedat i claredat, no gens confús. Les imatges apareixien nítides. Una impressió nítida.



Fotomuntatge:Tècnica fotogràfica per mitjà de la qual hom obté una fotografia a partir de dues o més per aconseguir determinats efectes.


-Gran pla general: Mostra un gran paisatge, un gran espai on els personatges no són rellevants.
-Pla general: Mostra un escenari ampli.
-Pla de figura o sencer: La figura es veu sencera i quasi coincideix amb les vores de la foto.
-Pla americà: Mostra la figura des del cap fins la meitat de la cuixa.
-Pla mig: Presenta la figura tallada per la cintura.
-Primer pla: Va de la clavícula cap a dalt.
-Primeíssim pla: Mostra una part de la figura molt propera.
-Pla detall: Mostra un element molt concret.

-Angle holandès o aberrant: Quan la càmera està lleugerament inclinada.

-Angle frontal o neutre: Angle paral·lel al terra.

-Angle de càmera subjectiva: La càmera ens mostra el que el personatge està veient.

-Angle contrapicat: Des de sota cap a dalt.
-Angle picat: És una angulació oblicua superior.
-Angle nandir: La càmera se situa completament sota del personatge enfocant cap a dalt.
-Angle cenital: La càmera es situa completament per sobre del personatge.


Film still: És una fotografia presa o fora del conjunt d'un programa de pel·lícula o televisió durant la producció. Aquestes fotografies també es prenen en escenaris formals d'estudi i llocs d'oportunitats, com ara llars d'estrelles de cinema, debuts i esdeveniments comercials.





CÀMERA OBJECTIVA: Quan la càmera adopta un punt de vista neutre, com el que adoptaria un espectador extern que simplement mira des de fora el que està passant





CÀMERA SUBJECTIVA: La càmera adopta un punt de vista intern, imitant la mirada d’un personatge per col·locar l’espectador en el lloc d’aquest personatge. Aostuma a tenir una càrrega emocional narrativa molt més forta.





REALITZADOR: Persona responsable de la coordinació i direcció dels aspectes artístics i tècnics d'una pel·lícula, d'un programa de ràdio o de televisió per tal d'aconseguir la traducció en imatges i en sons del contingut expressat en un guió.

PUBLICITAT:és una activitat comunicativa encaminada a aconseguir uns objectius dintre de la comercialització, procés de posar un producte en venda utilitzant el màrqueting, tècnica de conèixer el mercat, i així mitjançant canals de difusió, difondre missatges de promoció del producte a comercialitzar. La publicitat s'ha establert com una tècnica de comunicació massiva imprescindible per al funcionament dels mitjans de comunicació moderns.


CORRENTS ARTÍSTIQUES:És una tendència relatives a l'art, amb una filosofia comuna o estil, seguit per un grup d'artistes durant un període de temps.







serigrafia : és una tècnica d'impressió utilitzat en el mètode de reproducció de documents i imatges en qualsevol material i és transferir una tinta a través d'una malla tensada en un marc. El pas de la tinta està bloquejat en zones on no hi haurà cap imatge a través d'una emulsió o vernís, la zona on passarà la tinta és lliure.

cinema underground :Underground cinema o cinema de subterrani està formada per algunes pel·lícules que es produeixen lluny de la cultura majoritària.

la Factory de Warhol :La fàbrica (en català) va ser un estudi d'art fundada per Andy Warhol i al cinquè pis del número 231 East 47 Street de Midtown, Manhattan, Nova York. L'estudi va córrer entre 1963 i 1968, la cita Andy es va traslladar la fàbrica a la 6a planta de nombre de Union Square West 33, a prop del famós la Kansas City club i el restaurant.En paraules de John Cale el 2002: no va ser anomenat la fàbrica de franc, que és on es van produir serigrafies Warhol en cadenes. Mentre algú estava fent una serigrafia, una altra persona es va filmar pel lícula. Alguna cosa nova estava passant cada dia.

Realisme:Tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en la segunda mitad del siglo XIX y que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo. La burguesía revolucionaria que impulsó el movimiento romántico se convierte en la clase social dominadora y tiende hacia postulados más conservadores, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.




Pintura Barroca: El barroco ha sido un periodo de la historia del arte muy definido por sus grandes contrastes, generando cambios radicales en los conceptos humanos, científicos, religiosos y artísticos, que a su vez afectan todas las manifestaciones del arte.




Renaixentisme: El Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».






Exprecionisme:El expresionismo surgió como reacción al impresionismo: así como los impresionistas plasmaban en el lienzo una “impresión” del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendían reflejar su mundo interior, una “expresión” de sus propios sentimientos.




Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».




Dalisme:Destrucción del arte; movimiento de ruptura caracterizado por lo absurdo y falta de compromiso con la realidad .el hombre invisible




Resolució:La resolución de una imagen indica la cantidad de detalles que puede observarse en esta. El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero también se utiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen de fotografía convencional (o fotografía química). Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual.